새로운 비디오에서 일본의 전통 노 가면이 사이프러스 블록에서 어떻게 나타나는지 보여줍니다.



노는 일본 최초의 연극 예술 형식으로 오늘날에도 여전히 공연되고 있습니다. 14세기에 개발된 이 작품은 초자연적인 존재가 인간으로 변신하는 이야기에 초점을 맞춰 영웅의 관점에서 서술되는 경우가 많습니다. 의상의 핵심은 고도로 양식화된 노 가면입니다. 이 가면은 신, 유령 및 기타 인물과 같은 캐릭터를 표현하며 착용자가 빛을 비출 때 표현과 감정을 미묘하게 강조합니다. Process X의 짧은 다큐멘터리는 Mitsue Nakamura와 같은 장인이 손으로 소품을 조각하는 기술을 어떻게 유지하는지 보여줍니다.

나카무라는 편백나무 블록을 시작으로 둥근 얼굴, 눈, 코, 치아를 깎습니다. 전통적으로 으깬 조개껍데기를 접착제와 섞어서 만든 래커로 코팅한 후 건조시킨 후 뜨거운 송곳으로 양쪽을 뚫어 끈을 묶습니다. 작가는 헤이안 시대에 일본에서 유행했던 패션인 오하구로로 알려진 관행을 통해 치아를 검게 만드는 등의 특징에 색상을 추가하기 위해 손으로 안료를 혼합합니다.

일부 가족과 기관의 경우 노는 시대를 초월한 중요한 유산을 전하고 있으며, 15세기 콘파루 학교에서 만든 것과 같은 역사적으로 중요하고 귀중한 가면이 많이 소장되어 있습니다. 나카무라 씨는 성명에서 "'노 가면 같은 얼굴'이라는 용어는 무표정함을 비유하는 말로 자주 사용되지만, 노의 세계의 가장 큰 특징은 스토리텔링보다는 인간의 감정과 내면의 생각을 표현한다는 것"이라고 말했다. "마스크가 좋을수록 약간의 각도 차이로 표정이 변합니다."

Process X는 일본의 예술적인 맨홀 뚜껑 제작 과정을 기록한 이 비디오를 포함하여 제작자 및 장인과 함께 무대 뒤에서 자주 진행됩니다. (Kottke를 통해)

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